O Blog Disco Sonhador não tem fins lucrativos apenas visa divulgar o trabalho de alguns artistas e compartilhar opiniões, apesar de links disponíveis para download procure comprar o material original e ir aos shows além de qualidade superior tambem estara colaborando com a arte e conhecendo melhor os trabalhos aqui citados!!

Sugestões, Criticas, Pedidos é só dar um alô ...ali na mesa de bar

quarta-feira, 29 de setembro de 2010

Feichecleres - Indecente, Imoral e Sem Vergonha






Uma banda que durante os últimos dois anos tem me feito a cabeça com um rock de primeira com um espírito jovem, alegre e pra cima é o Feichecleres simples e direto....como o puxar do "Zíper"...rss


A Banda Feicheleres resgata o espírito do bom e velho rock'n'roll  baseado em garotas, guitarras e muita diversão com forte sotaque gaúcho e um punhado de letras picantes sobre casaizinhos juvenis e velhos ternos de brechó.

A banda é da cidade de Curitiba, apesar de seus integrantes serem oriundos dos outros dois estados da região Sul. Freqüentadores assíduos das noites underground de Porto Alegre, os primos Giovanni (baixo e voz) e Tuba Caruso (bateria) mudaram-se de capital mas não deixaram para trás a idéia de formar uma banda de Rock'n'Roll legítima. Em Curitiba, juntaram-se a dois guitarristas: o catarinense Marcos Gonzatto (também responsável pelos vocais) e Charles Britto. Nasciam os Faichecleres, banda baseada em visual retrô britânico.

Tuba e Giovanni escancararam sua paixão pelo rock gaúcho. Mais precisamente o rock puro e escrachado, boca suja, de letras picantes e guitarras rasgadas. Uma escola que une Cascavelettes, a primeira fase do TNT, Cachorro Grande entre outras .

 Em meia década pouco mudou o Faichecleres. Contudo, foram mudanças significativas. A formação seguiu como um power trio porque Charles teve de se afastar das atividades com a banda após um acidente gravíssimo de carro em março de 2001 que prejudicou significamente a carreira de Charles que apesar dos danos decorrentes do acidente supera a cada dia as dificuldade e já chega a fazer aparições em shows e gravando algumas canções vale a pena conferir o myspace de Charles.

Como trio a  banda se destacou nos principais festivais do país, entre eles: Festival Bananada (Goiânia), Upload (São Paulo), London Burning (RJ), Goiânia Noise 2004, Curitiba Pop Festival 2003, RG 2004 Rock Garagem (Curitiba),Super Noites Senhor F (Brasília e Florianópolis) além de shows onde dividiu o palco com os gaúchos do Cachorro Grande e Bidê ou Balde.

A explosão sonora nos shows rendeu ainda destaque nos programas Alto Falante e Musikaos da TV Cultura e Jornal da MTV. No Paraná participou de vários programas de rádio e tv, destacando-se o PLUG (RPC/Globo) e Ciclojam, no qual foi considerada uma das melhores bandas já gravadas.

O Faichecleres recebeu em 2002 o título de Banda Revelação do Prêmio Dynamite de Música Independente do Brasil, a entrega aconteceu em maio de 2002 no Salão Monumental da Assembléia Legislativa de São Paulo.

Na bagagem somam-se shows no Freakium Festival (RJ), Senhor Festival e Cabrón Festival (Florianópolis), temporadas na Guarda do Embaú, Garopaba e Praia do Rosa (SC) com o DeFalla, 100 anos da Harley Davidson – Ride for Life 2004, além de shows por 11 estados brasileiros.

Em 2003 participaram das coletâneas “Rock Geração Pedreira” (96 Rádio Rock/Curitiba), “Os 4 Elementos da Música Paranaense” no cd Explosão Rock, com 60.000 cópias (Jornal Gazeta do Povo), Coletânea Provedor POP com 50.000 cópias e Coletânea do Jornal do Estado (PR). Em 2004, A coletânea Senhor F.

Abalaram as estruturas da Ópera de Arame em Curitiba, no Curitiba Pop Festival 2003, onde a banda tocou vestindo apenas fraldas geriátricas e gravatas, a proeza rendeu matérias em toda imprensa nacional especializada.  A banda continua ampliando seu público apresentando-se no circuito rock brasileiro. Giovanni, Marcos e Tuba criam um clima único e com muito gás, marca registrada da banda no palco. Se rolar um show por aí...não perde não é Rock'n'Roll de primeira !!!!



Ela só quer Meter - Feichecleres




Aninha Sem Tesão - Feichecleres




Bajulações - Feichecleres





Discografia:

Feichecleres - Feichecleres
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Feichecleres - Indecente, Imoral e Sem Vergonha
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Feichecleres - A Calçada da Fama
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segunda-feira, 27 de setembro de 2010

Carro Bomba - Totalmente Explosivos



Como definir a bando Carro Bomba...simples "Explosiva" !! A Banda foi formada em 2004 com um trabalho que apesar de não gostar de comparações..(e nem estou comparando..) lembra a idéia do Golpe de Estado um Hard Rock Pesado, Potente e cantado em português o que durante muito tempo era quase impossível.

A banda inicialmente ea formada por Marcelo Schevanno ( Ex-Patrulha do Espaço Guitarra e Voz) Fabrizio Michelon (Baixo) Ricardo Bonx (Bateria)  e atualmente conta com Rogério Fernandes (Ex-Golpe de Estado no vocal) e Heitor Shewchenko (bateria)  como eles dizem as influências vão de Robert Johnson à Slayer (ecléticos...).Para a galera que curte um Hardão anos 70, não pode deixar de conhecer esta banda.  esta banda veio com a fúria do rock´n`roll. Hard rock e heavy metal com grandes influências de Motorhead, Black Sabbath.... Rock'n'Roll de Verdade puro e elétrico.

Vale lembrar do compromisso em fazer um som honesto e sem se importar em soar ou não comercial,  na contra capa do primeiro disco um aviso : Não gostou? FODA-SE

O Dobro ou Nada - Carro Bomba






Bomba Blues - Carro Bomba




Carro Bomba

Segundo Atentado

Nervoso

sábado, 25 de setembro de 2010

Arnaldo Baptista - A Balada do Louco





Arnaldo Baptista o eterno Mutante pode certamente ser considerado um gênio da música brasileira assim como Tom Jobim, Hermeto Pascoal, Villa Lobos e Noel Rosa, multi-instrumentista foi o coração dos Mutantes durante o final dos anos 60 e inicio dos 70 . Após sua saída dos Mutantes Gravou o genial e maravilhoso disco “ Lóki?” um disco de rock sem guitarra com canções hora filosóficas, hora melancólicas mas que expressavam o seu estado de espírito na época, após o término de seu relacionamento com Rita, as mudanças de ruma nos Mutantes e alguns excessos de substâncias ilícitas...

Em 1976/1977 Arnaldo juntamente com Rolando Castello Júnior (Ex- Made in Brazil e Aeroblus) forma a Patrulha do Espaço que ainda contava com Coquinho no Baixo e o guitarrista John Flavin ( que havia acompanhado o Secos & Molhados) e gravam o disco “ O Elo Perdido” que se tornaria relíquia visto que esse disco não foi lançado em CD oficialmente devido a conflito de interesses entre Arnaldo e a Patrulha.

Em 1982 Arnaldo lança outro marco, Singin' Alone, gravado em 1981, altamente lisérgico, desesperado, decepcionado, obra que cria um rock profundamente experimental, geradora de novos padrões estéticos. No mesmo ano é internado na ala psiquiátrica do Hospital do Servidor Público de São Paulo devido a seu comportamento agressivo, causado pelo uso excessivo de LSD. Durante a internação Arnaldo tenta o suicídio se jogando do quarto andar. Passou quatro meses e onze dias em coma mas sobreviveu, com uma séria fratura no crânio que deixaria seqüelas irreversíveis.

Quanto a esse episódio Arnaldo brinca dizendo pois os médicos declararam que ele permaneceria em estado vegetativo “ Até os Laudos Médicos são MUTANTES “ e sobre a tentativa de suicídio “ Quando eu me joguei fui fotografado com um filme FUJI 100 ASA” rss...

Em 1987 lança sua mais radical experiência. Pelo selo independente Baratos e Afins sai a gravação caseira Disco Voador ( OK...foi a partir daí que saiu o nome do blogousando voar um pouco mais alto que o Disco Voador só possível em sonhos e devaneios) . A gravação é feita em dois canais e surge como um disco quase "terapêutico" para Arnaldo.

Em 2004 após digamos que uma popularização da obra dos Mutantes e da figura de Arnaldo que é reverenciado por gente como Beck, Kurt Cobain, Sean Lennon, David Byrne entre outros Arnaldo lança com o Apoio de John Ulhoa do PatoFu e Lobão o CD Let it Bed ( deixe a cama) O que na minha opinião soa como EU TO AQUI VIVO PORRA VAMOS FAZER UM SOM !!!

E eis que acontece em 2006 os Mutantes estão de com os irmãos Dias Baptista e Dinho Leme. Paralelo a carreira como música Arnaldo também se dedicou bastante a pintura inclusive fazendo exposições atualmente.

Em 2009 é lançado o super premiado documentário LÓKI que conta a tragetória de Arnaldo com todos os seus altos e baixos, repleto de depoimentos de quem conviveu de perto com ele comovente, emocionante, vibrante...!


Será Que Eu Vou Virar Bolor? - Arnaldo Baptista (1974)


Discografia :

Lóki (1974)
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O Elo Perdido (1977)*
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Vice/Versa - sobras de estúdio do Patrulha do Espaço (1977)*
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Faremos uma Noitada Excelente (1978) *Lançados somente em 87 e 88


Singin' Alone (1982)
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Disco Voador (1987)

Let it Bed (2004)
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Documentário Lóki

Download Part.1
Download Part.2
Download.Part.3
Download Part.4

Mopho - Um Pouco de Sexo, Drogas & Rock'n'Roll



O Mopho é uma banda de Alagoas de Rock’n’Roll e rock psicodélico...com uma sonoridade retro transita entre o psicodelismo, rock progressivo e jovem guarda em certos momentos.....

Ouvi falar desses caras em junho de 2000 em uma matéria da revista showbizz e o tema era ..onde vocês estarão daqui a 10 anos...(a resposta...não lembro rss...troquei com mais um lote de revistas por alguns discos entre eles “The Greatest Hits do The Police”  rss.) E não achei a menor graça também para a época um pseudo punk apaixonado por metal tava se lixando para psicodelismo e timbres de teclados e vocalizações.

Há cerca de 2 ou 3 meses um amigo ( Grande César....!!!) comentou comigo sobre essa banda e disse “ah ta sei...” mas baixei o disco ao vivo deles e o pior...(ou melhor) me apaixonei pelo som da banda.

Nada como o tempo para nos fazer ver as coisas de outra forma...( muitas vezes a condição etílica também faz ver o mundo de forma diferente..rss).

Abanda é formada por  João Paulo(guitarras/voz), Leonardo (teclados/voz),Jr. Bocão (baixo) e Hélio Pisca (bateria), que aliam técnica apurada a uma criatividade fantástica. E se preparam para lançar em breve o seu terceiro disco de estúdio do qual dos músicas já podem ser ouvidas no myspace da banda.


A Geladeira - Mopho





Discografia:

Mopho (2000)
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Sine Diabolos Nullus Deus (2004)
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Mopho Ao Vivo - 10 Anos

sexta-feira, 24 de setembro de 2010

23 de Setembro....A Experiência de Ser Pai !!!






Pois é....Março de 2003 estava eu na sessão de hortifrutigranjeiros de um mercado quando me dá um estalo na mente..."Caramba.......Acho que estou Grávido!!!"...rss. Cerca de 20 dias depois vem a confirmação a familia aumentaria no fim do ano....
As vésperas do primeira ultrasonografia a noite com cerca de 2 a 3 meses ao ouvir o pai tocando Dee de Randy Rhoads começou a dar os primeiros sinais de existência....

Gravidez é um período muito bacana a gente começa a achar graça em coisas que não via antigamente, começa imaginar os "E se..", sem contar a pressa e curiosidade pra ver a cara do bebê. Durante a gravidez completei minha coleção de CD's do Ozzy Osbourne ( R$9,90 nas Lojas Americanas..), Mudamos de casa, ganhamos um cachorro e o principal se divertimos muito com a espera...

22 de Setembro de 2004 14:07Hs ( coisas boas e ruins..é sempre setembro..) tinha acabado de comprar um CD dos Byrds e enquanto ouvia "Eight Miles High" recebo uma ligação para ir para a maternidade....segundo os cálculos ainda teríamos um mês para esperar e após 12 horas de espera 1 caldo de cana, 1 agua tônica e um X-Egg do Posto (concerteza o pior que já comi...), xingamentos, mordidas e arranhões (sim acompanhei o parto todo até ajudei o médico..) Chega ao mundo meu filho.

O Cara que só parava de chorar quando eu o embalava cantando " I Wanna be Sedated", que teve reclamação no primeiro dia de aula na creche por arranhar os amiguinhos rss. Já completa 6 anos...só falta 10 anos pra cair nos Rocks de vez...kkkk....PARABÉNS CABEÇA DE PHOCA!!!!




segunda-feira, 20 de setembro de 2010

Pato Fu - Rotomusic de Liquitificapum???

Ahh...essa banda é muito especial pra mim...é a cara dos anos 90 quando comecei a"ouvir" musica direito..rsss

Apesar do momento em que surgiram com o mercado um tanto quanto complicado (de 1992 à 1994) e as comparações com outras bandas....superaram o rótulo de " Novos Mutantes", "Novo Kid Abelha"...Como o primeiro disco deles já diz tudo " Rotomusic de Liqutificapum"...é uma banda que não tem como ser rotulada devido a mistura de ritmos, efeitos, sons a banda se consagrou devido ao talento de cada um de seus integrantes em especial o mentor de tudo John Ulhoa e o carisma de Fernanda Takai.

Na música do Pato Fu pode ser encontrado diversas referências no seu som entre elas Rock, New Wave, MPB, Psicodelismo entre outros , mas tudo trabalhado de uma maneira que acaba soando como único ...ou simplesmente o "Som do Pato Fu" que inclui hits radiôfonicos como "Eu", "Por que te Vas", "Depois", "Perdendo Dentes" e pérolas como "Rotomusic de Liquitificapum!" e "Capetão FM"

Acredito que o Maior exemplo do experimentalismo de John Ulhoa & Cia seja seu mais recente trabalho da banda " Música de Brinquedo" no qual regravaram sucessos como Sonífera Ilha, Primavera, Ovelha Negra todas gravadas com instrumentos de brinquedo ou instrumentos miniatura acredito eu que uma experiência inédita até o presente momento.


Discografia:

Rotomusic de Liquitificapum! (1993)

Gol de Quem? (1994)

Tem Mas Acabou (1996)

Televisão de Cachorro (1998)

Isopor (1999)

Ruído Rosa (2001)

Ao Vivo MTV (2002)

Toda Cura pra Todo Mal (2005)

Daqui pro Futuro (2007)

Música de Brinquedo (2010)

sábado, 18 de setembro de 2010

Jim Marshall - Mostrando a Cara do Rock !!



O que seria do Rock senão as imagens??..O Estilo marcado principalmente pelo forte apelo visual alem da sonoridade forte e marcante como ficaria sem as fotos de Jim Marshall??

Ele era um artista. Não daqueles que aparecem em frente às câmeras, mas por trás delas. Um olhar diferente dos demais; capaz de captar, por meio de suas lentes, momentos que nunca mais iriam se repetir.

Jim Marshall foi um dos caras que melhor conseguiu capturar a essência do rock em fotos marcantes, soube capturar momentos mágicos como Hendrix queimando sua guitarra e a sua foto mais famosa que é a de Johnny Cash mostrando o dedo médio.

Marshall foi o único fotógrafo liberado para registrar o backstage da última apresentação do Beatles, em São Francisco, no ano de 1966. Ele também foi o principal fotógrafo do festival de Woodstock e acompanhou o Rolling Stones na turnê histórica de 1972.



Marshall ainda estava na ativa quando faleceu enquanto dormia em 23 de março de 2010. Mais recentemente, fotografou John Mayer, Ben Harper, Lenny Kravitz e Velvet Revolver. O fotógrafo publicou cinco livros em sua carreira, incluindo Trust: Photographs of Jim Marshall.
E agora mais do que nunca deixa seu nome gravado a história da fotografia ao lado de Cartier Bresson e por que não dizer da música ao lado de vários dos quais ele fotografou.....















Adicionar vídeo













Arrigo Barnabé - Em Busca do Orgasmo Total !!!!




Nascido em Londrina - PR em 1951 , Arrigo foi viver em São Paulo e por lá foi um dos representantes do Movimento conhecido por Vanguarda Paulista juntamente com Itamar Assumpção, seu irmão Paulo Barnabé e a Patife Band, Robinson Borba e Tetê Espíndola entre outros. O Som de Arrigo é uma "Viagem Musical" uma mistura de ópera-rock,com história em quadrinhos, música infantil, psicodelismo.....

Seu disco de maior reconhecimento é o "Clara Crocodilo" com ele ganhou notoriedade na cena musical no inicio dos anos 80 disco esse que o levou a excursionar pelo Brasil com a Banda Sabor de Veneno e compor o disco "A Saga de Clara Crocodilo" que é uma extensão do Clara.

Arrigo compôs várias trilhas sonoras para filmes durante os anos 80 e 90 ganhado com isso prêmios de melhor trilha sonora em diversos festivais...

Se você tem o ouvido e a mente um pouquinho "Virgem" acostumada com músicas prapular esqueça irá odiar...mas se você tem o mínimo de experiência musical e mente aberta irá adorar e reconhecer a genialidade de Arrigo Barnabé....quando ouvi por volta de 97/98 não entendi nada ....mas 3 anos depois e após assistir uma apresentação ao vivo........a história mudou ..e muitorss....os discos "Supeito" e "Façanhas" de 1987 e 1992 são mais acessíveis com letras e arranjos maravilhosos....menos experimentais mas não menos geniais...resumindo Arrigo é FODA..!



Diversões Eletrônicas - Arrigo Barnabé






Acapulco Drive In - Arrigo Barnabé






Discografia


Clara Crocodilo - 1980

Tubarões Voadores - 1984

Cidade Oculta (Trilha Sonora) - 1986

Suspeito - 1987

Façanhas - 1992

Gigante Negão - 1998

A Saga de Clara Crocodilo - 1999

Missa in Memorian - Itamar Assumpção - 2006


sexta-feira, 10 de setembro de 2010

Sérgio Sampaio - O Primo Pobre de Cachoeiro do Itapemirim .



Sabendo que alguém deveria ter gritado que queria botar o bloco na rua...(e não era a Simone) no inicio desse ano por sugestão do meu amigo César ( varias informações contidas aqui vieram dele...) vim a conhecer a obra de Sérgio Sampaio e fixei no MP3 pelo menos 4 canções de Sérgio Sampaio que não saem do ouvido entre elas : Filme de Terror, Labirintos Negros, Cabine 103 e Quero Ir (essa última com Raul Seixas). E Chego a seguinte conclusão Sérgio Sampaio está muito longe de ser sombra de Robert Carlos ou Raul Seixas.....com uma mistura de samba, Rock e Álcool teria tudo pra ser um ícone da música brasileira...mas ....a qualidade musical não está diretamente relacionada com sucesso...rss

Sérgio Sampaio é mais um fruto de Cachoeiro do Itapemirim..que ficou conhecida por dar ao Brasil o “Rei” Roberto Carlos...Sérgio Sampaio é completamente o avesso dessa supervalorização em torno de Roberto. Simples,Pobre,Imcompreendito, nunca pagou de bom exemplo pra ninguém..... Para o grande Público é o cara que compôs “ Eu quero é Botar meu Bloco na Rua!” Música essa que fez muito sucesso e foi regravada diversas vezes.....e para outros era um dos Kavernistas que acompanhou Raul Seixas no disco Sociedade da Grã Ordem Cavernista.

Mas Sérgio Sampaio foi muito mais que isso excelente violonista, um puta compositor e gente como a gente que respira , come , bebe e dorme não fica naquele altar cheio de fãs doentes...implorando pra que ele faça um coraçãozinho com as mãos....

O primeiro sucesso ( Eu quero Botar...) assustou Sampaio que se tornou arredio e paranóico. Após um compacto em 1974, com as músicas “Meu pobre blues” e “Foi ela”, Sampaio se desligou da gravadora Phillips e se afastou do show business. Em 1975, Sampaio gravou um compacto para a gravadora Continental, com as músicas “Velho bandido” e “O teto da minha casa”. No ano seguinte lançou o segundo LP, “Tem que acontecer”. O disco foi um relativo sucesso, mas o cantor não participou da divulgação, o que prejudicou as vendas.

Em 1977, Sampaio gravou seu último compacto pela Continental, com as músicas “Ninguém vive por mim” e “História de um boêmio (Um abraço no Nelson Gonçalves)”.

Sampaio ficaria anos afastado, sempre com crises de tuberculose e outros problemas de saúde, acarretados pela sua boemia. Em 1983, Sampaio lançou o terceiro LP “Sinceramente” por um selo independente Gravina, mas o LP passou despercebido no meio da febre new wave da música popular brasileira. Sampaio ficou no ostracismo, relegado apenas ao circuito universitário e de pequenos bares e boates. Em 1983 após participar de um show com Raul Seixas em Salvador, Sampaio recebeu convite para gravar um novo disco pelo selo Baratos Afins. Chegou a gravar o
repertório numa gravação caseira, mas em 1994, faleceu no Hospital IV Centenário de Santa Tereza no Rio de Janeiro, após uma crise de pancreatite crônica.

Sergio Natureza, amigo intimo de Sampaio, organizou o disco de tributo “O balaio do Sampaio” com vários artistas, entre eles Eduardo Duzek, Chico César, Lenine e Zeca Baleiro. Foi Baleiro quem assumiu a responsabilidade de produzir a fita de material inédito de Sergio Sampaio. Este disco foi finalmente lançado em 2006 com o título “Cruel”.

Existe ainda um disco do Sergio Sampaio lançado apenas na Internet com o título de “Disco inédito” ou “Cru”. Este disco tem todas as músicas do lançamento de 2006 e outras duas inéditas como “Destino trabalhador” e “Chuva fina”.

Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua (Trecho) - Sérgio Sampaio




Pobre Meu Pai - Sérgio Sampaio

Discografia:

Sociedade da Grã Ordem Kavernista

Acontecer Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua (1973)
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Tem que (1976)
Sinceramente (1983)

Cru ( Disco Inédito) (1994)

Cruel (2006)

quarta-feira, 8 de setembro de 2010

Bukowski - Vivendo um Sonho...







Por que vivendo um sonho??...Fala aí..quem não adoraria conseguir viver sua vida toda (73 anos) vivendo na boemia no sentido mais amplo da palavra, sexo,bebida e jogatina.......

.

Toda a Obra de Bukowski foi baseada nesse universo geralmente vivendo de sub-empregos....vendendo o almoço pra comprar a janta ( ou talvez só a cerveja do fim do dia) esse é Charles Henry Bukowski..!!! Essa capacidade de transformar o dia-a-dia em poesia, de pegar as bebedeiras triviais, as angústias adolescentes e transforma-las em arte é a mágica de Bukowski. Cada poesia, cada romance e cada conto do escritor traz um pouco da vida do "Velho Safado", como ficou conhecido no mundo inteiro.

Funcionário dos Correios até os 49 anos, Bukowski sonhou a vida inteira em ser reconhecido pelo seu trabalho como escritor. Dono de um talento nato, o poeta usava a simplicidade e a singularidade dos fatos mais rotineiros e transformava o cotidiano em obra de arte. Inconformado e, sempre, com uma garrafa na mão, ele sentava em sua antiga máquina de escrever e, com uma sutileza surpreendente, deixava fluir seus pensamentos sem censura alguma.

Bukowski vivia em um mundo atormentado e distorcido, totalmente fora dos padrões impostos pela sociedade de sua época. O escritor nunca fez questão de esconder que seus trabalhos eram, quase sempre, autobiográficos. E sua falta de discrição era tão grande, que durante toda vida teve de lidar com a quebra de laços de amizade. Ele citava, sem qualquer preocupação, nomes e, quando muito inspirado, fazia duras críticas às pessoas que o cercavam. Algumas vezes os personagens "nada fictícios" ficavam sabendo das peripécias do poeta bêbado após a publicação dos textos.


Sua obra surtiu tanto efeito que alguns de seus contos e romances acabaram sendo adaptados para o cinema por alguns diretores. Inclusive, o próprio Bukowski recebeu diversos convites para escrever argumentos, apesar de assumir que nunca gostou muito de filmes.

Bukowski tem sido erroneamente identificado com a Geração Beat, por certos temas e estilo correlatos, mas sua vida e obra nunca mostraram essa inclinação. A cidade de Los Angeles, suas ruas e atmosfera, foram sua principal influência, tratando de histórias com temas simples, misturando por exemplo corridas de cavalo, prostitutas e música clássica. Ele escreveu mais de 50 livros, sem contar milhares de publicações baratas.

Uma de suas principais atividades durante anos foi a leitura de suas poesias em universidades e eventos culturais. Sua leitura debochada às vezes provocava escândalos e brigas com a platéia, algumas delas registradas em áudio.

Já nos anos 1980, Bukowski desfrutou de certa fama, convivendo com artistas e tornando-se uma celebridade. Ele morreu de leucemia aos 73 anos, em 9 de Março de 1994, e em seu túmulo se lê "Don't Try", "Nem Tente" em português.

Com o tempo, apareceram alguns herdeiros seus na literatura, principalmente na questão do estilo violento e despudorado de sua linguagem, e que acabou inclusive tendo desdobramentos no cinema. Mas poucos são aqueles que como ele, vivenciaram e permaneceram com naturalidade na sarjeta, fazendo dela, sua fonte de inspiração. De todo aquele inferno imundo e fedido, Bukowski fez o seu paraíso.

Bukowski continua vivo em poetas, músicas, letras, entre outros de muitas bandas, entre as quais: Anthrax, Apollo 440, Modest Mouse, Leftover Crack, Bad Radio (uma das bandas de começo de carreira de Eddie Vedder, vocalista da banda Pearl Jam), Red Hot Chili Peppers, Lupercais (Brasília) , Mario Bortollotto e muitos outros.



Alias foi através de Mario Bortolotto que conheci a Obra de Bukowski quando esse disse que ao fazer uma montagem de uma peça baseada em Bukowski um critico dizia que “Bukowski deveria estar se remexendo no túmulo ao ver algo do tipo” ( Observação...nessa época Bukowski ainda estava vivo e outra...Bukowski sempre foi o herói da baixaria e promiscuidade...jamais se importaria que sua obra fosse reverenciada regada a álcool e putaria....rsss)

VIVA BUKOWSKI!!!!!!!!!


De Livro deixo a dica : Cronicas de um Amor Louco - Ereções, Ejaculações e Exibicionismos.

Vai alguns filmes que retratam o Universo de Bukowski:

Crônicas de um Amor Louco

Factotum

Barfly

Bukowski - Born in to This



segunda-feira, 6 de setembro de 2010

Walter Franco - O Canalha de Coração Tranqüilo











Feito gente, feito fase.
Eu te amei, como pude.
Fui inteiro, fui metade.
Eu te amei, como pude.

Fui a faca e a ferida.
Eu te amei como pude.
Feito bicho que se espanta.
Eu te amei como pude.
Quando chegam a morte e a vida

Feito lixo que se queima.
Eu te amei como pude.
Feito chama quando arde.
Eu te amei como pude.

Fui capacho, já fui lama.
Eu te amei como pude.
Fui herói, fui covarde.
Eu te amei como pude.
Feito a dor que cedo ou tarde.
Eu te amei como pude.
Dói o corpo e dói a alma.

Feito água, feito vinho.
Eu te amei como pude.
Feito mágua, feito espinho.
Eu te amei como pude.

Fui um poço, pensamento.
Eu te amei como pude.
Fui a calma e a revolta.
Eu te amei como pude.
Fui a vela, fui o vento.
Eu te amei como pude.
A partida foi a volta.


Não Poderia começar essa postagem sem falar sobre essa canção maravilhosa de Walter Franco...O que a gente não faz por amor...se dividimos, multiplicamos, se traímos fazemos tudo o que podemos para agradar a pessoa amada........romantismo deixado de lado vamos falar sobre o "Maldito" Walter Franco.

Ouvindo a música "Eternamente" na rádio Universidade FM de Londrina ficou registrada na minha fita sony 60 min, juntamente com Sem a Letra A de Tom Zé, Poema de Ney Matogrosso e algumas outras...anos depois no trabalho...estava utilizando uma solução a base de éter e um amigo chega na assistência e começa a recitar a letra de "Eternamente"....e fico o resto da tarde a imaginar a viagem de Walter ao trabalhar a a disposição das palavras, esse trocadilho....e quase fico louco tentando encontrar o exato momento da idéia.....
Meses depois passando a hora do almoço no "Jardim Elétrico" ( Uma excelente loja de discos especializada em Rock e MPB que ficava ao lado de um bar) o proprietário Nilson Fakir me diz ..."Esse disco do Walter Franco é muito Foda....ouve isso" Feito gente...começa a tocar feito fogo.....aquele riff inicial, aquele vocal nervoso.....me fizeram levar o cd na hora......e a me interessar pela obra de Walter Franco.

Longe dos holofotes da mídia que um dos mais radicais músicos da história da MPB leva a vida e, de tempos em tempos, ressuscita sua mistura de mantra, punk, música erudita de vanguarda e experimentalismo mas sempre "Franco".

Como forma de provocação, inscreveu a música 'Cabeça' no Festival Internacional da Canção de 1972, da Rede Globo. 'Cabeça' tratava-se uma transposição de frases repetidas baseada em vozes sobrepostas e repetições de fragmentos da letra. "O que é que tem nessa cabeça irmão/ O que é que tem nessa cabeça ou não/ O Que é que tem nessa cabeça saiba irmão/ O Que é que tem nessa cabeça saiba ou não".

A apresentação da canção provocou um dos mais inusitados momentos da história dos festivais, pois a platéia vaiou aquela maluquice enquanto os jurados, que incluía pessoas como Roberto Freire, Rogério Duprat e Décio Pignatari não só gostaram daquilo como se inclinaram a dar o primeiro lugar para a música. A ditadura militar que se metia em tudo, ficou sabendo que 'Cabeça' poderia levar o primeiro lugar e destituiu o júri de votação, o que provocou denuncias e escândalo no meio musical.

A polêmica valeu a Walter Franco um contrato com a gravadora Continental, que colocou na praça em 1973 famoso “disco da Mosca” (ou 'Disco Branco' ou ainda 'Ou Não'). Hoje clássico cult, mas foi na época um dos campeões de vaias e devolução de discos , tamanha a repulsa do público aquele emaranhado de frases com um misto de poesia e alucinação que mais tarde influenciaria gente como Arrigo Barnabé, Titãs, Arnaldo Antunes, Pato Fu e Ira!

Talvez por uma questão de markenting ao contrário, a Continental aceitou lançar mais um disco do músico, que chegou nas lojas no final do ano de 75. E que disco... 'Revolver' é a grande obra de Walter Franco e um dos maiores discos já lançados no Brasil em todos os tempos, pois é D.Maria o mundo da voltas...Menos experimental que o anterior e antecipando várias direções tomadas anos depois no universo pop, no que se refere a timbres, texturas e formas de captar instrumentos como a bateria e guitarras em estúdio.

Em 1979 lança o LP Vela Aberta a qual a faixa título tem um certo sucesso mas longes dos holofotes como merece esse grande músico e compositor....(talvez as pessoas achem repetitivas algumas frases nas músicas de Walter Franco....mas bate palma pro rebolation tion tion tion tion tion tion....) O disco ainda traz a música Canalha (que era um puta palavrão na época) que foi regravada pelo Camisa de Vênus em seu lp Duplo Sentido e uma nova versão de "Feito Gente".

Uma das últimas mostras do talento de Walter Franco veio em 2001 com o lançamento do disco Tutano, pela Y Brazil, com produção de Alex Antunes e Constan Papiniano. Faixas como 'Zen', 'Quem Puxa aos Seus Não Degenera' e 'Gema do Novo' são a prova que a criatividade do mestre ainda está intacta.


Coração Tranqüilo - Walter Franco (1978)





Canalha - Marcelo Nova e Walter Franco (2000)




Discografia

Ou Não (1973)

Revolver (1975)

Respire Fundo (1978)
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Vela Aberta (1979)

Walter Franco (1982)

Tutano (2001)



sábado, 4 de setembro de 2010

Led Zeppelin - O Martelo dos Deuses



Meados de 95 na antiga banca do terminal urbano de Londrina e encontro uma revista com uma super reportagem sobre Raul Seixas resolvi comprar e por se tratar de um relançamento vinha com uma outra revista de brinde e nessa revista tratava de uma das maiores bandas de Rock de todos os tempos Led Zeppelin. Ao chegar em casa me deparo com o poster da banda em preto e branco e na outra metade Jimmy Page durante um de seus magníficos e inspirados solos.....foi amor a primeira vista.....sim Dona Maria a principio gostei mais da imagem do que do som.....mas que som...eu ainda não tinha ouvido esse tal de Led Zeppelin...( ou pensava que não..).
Aos poucos fui me interessando pelo trabalho da banda "Whole Lotta Love" era minha preferida ...( e eu já tinha ouvido sim...rss), Communication Breakdown e Black Dog e depois de algum tempo um amigo me mostrou a tal Stairway to Heaven...fazer o que....no outro dia estava eu com o CD IV e uma camiseta do Led Zeppelin; em 1997 é lançado o CD Led Zeppelin BBC's Sessions ( meu preferido ) então é confirmada a paixão pela banda o ano de 98 foi a minha busca pela discografia do Led Zeppelin em vinil e os infinitos bootlegs das incendiárias apresentações ao vivo .

Mas chega de estória e vamos a história...O Led Zeppelin teve sua origen na segunda metade dos anos 60 vindo da banda The Yardbirds por onde pass
aram Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page , a banda estava chegando ao fim e o unico que ainda estava na banda era Jimmy Page então ficava meio continuar usando o nome de Yardbirds ou o óbvio The New Yardbirds, e sugundo a lenda Keith Moon do The Who satirizando os amigos disse que eles eram como um Zeppelin de Chumbo ( Lead Zeppelin) Jimmy Page convida seu amigo músico de estúdio John Paul Jones para assumir o contra-baixo e dois integrantes de uma banda chamada "The Band of Joy" John Bonham pra bateria e Robert Plant para os Vocais iniciava se ali em 1968 a história de uma das mais influentes, ecléticas e carismáticas bandas de rock da história.

Músicos excelentes, repertório muito abrangente um visual bastante atrativo, histórias de bastidores de arrepiar os cabelos...( de lá mesmo....)
A Principal característica do Led Zeppelin na minha opinião é a busca por novos sons..na sua discografia você encontra os primórdios do Heavy Metal, Hard Rock, músicas com pegada Funk..(por favor não entenda funk como eguinha pocotó ou atoladinha), Rock Progressivo, Musica Folk, Baladas Românticas ( Going to Califórnia é linda...) e até Reggae.

Particularmente costumo dividir a carreira do Led Zeppelin em duas fases até 1971 com o lançamento do disco IV e depois de 1972/73 com o lançamento do "The Houses of the Holy" os temas dos primeiros discos eram mais calcados no Blues e nas baladas e depois do "The Houses" eles mergulharam de vez no experimentalismo culminando com o clássico absoluto "Physical graffiti" e depois o pesadão e muitas vezes imcompreendido "Presence" que foi gravado em uma época de crise interna da banda, excessos alcoólicos, desavenças internas, acidentes e ocultismo e após uma pausa na carreira se preparavam pra voltar de vez aos palcos com seus shows espetaculares e um novo disco "In Through the Outdoor" mas me lembrando de Joseph Kimbler digo: A Vida é uma caixinha de surpresas......... na manhã de 25 de setembro de 1980 o batera John Bonham é encontrado morto na mansão do guitarrista Jimmy Page, asfixiado por seu próprio vômito......O Led Zeppelin definitivamente estava pousando para não levantar mais vôos.....mesmo assim se reuniram 3 vezes no aniversário da Atlantic Records, no evento Live Aid em 1985 e mais recentemente em 2007 para um show contando com Jason Bonham substituindo seu pai na bateria.

Eis a banda que me fez ver o Rock com outros olhos : Led Zeppelin!








Dazed and Confused - Led Zeppelin (1969)





Whole Lotta Love - Led Zeppelin (1973)





The Ocean - Led Zeppelin (1973)






Black Dog - Led Zeppelin (1979)





Trampled Under Foot - Led Zeppelin (2007)






Discografia :

Led Zeppelin (1969)

Led Zeppelin II (1969)

Led Zeppelin III (1970)

IV ou Runes Album (1971)

The Houses of the Holy (1973)

The Song Remains the Same

Physical Graffiti (1975)

Presence (1976)

In Through the Outdoor (1979)

Coda (1982)

BBC's Sessions (1997)

How the West was Won (2003)




Vídeos

Live at Royal Albert Hall (1970)

The Song Remains the Same - The Video (1976)



quinta-feira, 2 de setembro de 2010

"Hey Menina......Não Chore por Mim...!!!"







Me lembro de algum tempinho atrás...nos idos de 1985 a 1987....quando garoto sempre ouvia uma música que dizia " Não posso escutar o som mais alto....os coroas não querem mudar...." O que era aquilo?...Garotos da Rua......e a Dona Maria me botava um medo dos garotos da rua pra mim era tudo maloqueiro ( É se você deixasse seus brinquedos
na calçado os Garotos da Rua vão roubar e você vai ficar sem..).....não passava pela cabeça do pequeno Ed o que isso significaria 10 anos mais tarde esses Garotos da Rua rsss....

No despertar do novo século ouvia eu um programa de rádio apresentado por meu grande ídolo Luiz Carlini e outros convidados quando ele começa a elogiar uma figura até certo ponto calada e na hora da canja eles tocam uma versão matadora de " Sabe o que acontece Comigo?"....E eu meio com sono bocejei..o cara ta tocando Garotos da Rua ..olha que legal....alguém se lembrou deles.!!! No outro dia pego minha fita K-7 (Sony 60min.) e dou o play pra saber exatamente de que se tratava o programa do dia anterior...Mr. Bebeco Garcia Ex-Vocalista/Guitarrista do Garotos da Rua com o seu Bando de Ciganos acompanhados por Luiz Carlini tocando 4 clássicos do Garotos da Rua dois mestres do Steel Guitar tocando juntos.

A Partir daí me despertou o desejo de conhecer o trabalho solo de Bebeco Garcia até então eu só tinha 2 Lp's e do Garotos da Rua...(É Juninho...aqueles Cd's bem grandes todo preto que toca dos 2 lados!!!).

Em 1997, Bebeco Garcia, capitão da banda Garotos da Rua e também conhecido no meio musical como "o guitarrista cigano" lança seu primeiro álbum solo, caracterizado pela forte influência do blues, característica essa, que irá marcar toda sua obra. Intitulado Aleluia, Aleluia.
Em 1999, Bebeco Garcia grava novo disco: Me Chamam Curto Circuito (Top Cat Records), produzido por Egisto Dal Santo e com participação de seu filho Pedro Garcia (Planet Hemp, Bnegão) na bateria. No mesmo ano, é lançado pela gravadora BMG, a coletânea de sucessos do Garotos da Rua - Hot 20 que vende, apenas no sul do país, mais de 35.000 cópias ( 1 delas é minha comprei o Cd no mesmo dia em que Comprei o CD Lóki?).

Em 2000 Bebeco monta o Bebeco Garcia & O Bando dos Ciganos. Bebeco nas guitarras, Egisto Dal Santo no baixo e Edinho Galhardi, bateria. 2001 é o ano de Bebeco Garcia & O Bando de Ciganos - Série Palco, com Bebeco (voz, guitarras e Lap stell), Egisto Dal Santo (guitarra, voz e backing vocals) e Fabio Ly (bateria). Gravado ao vivo na casa de cultura Mário Quintana, na noite de 25/07/2000, em Porto Alegre .

2003, ano de Confidencial, um disco em que Bebeco apresenta dez faixas gravadas em casa quase que exclusivamente pelo próprio Bebeco. Ele só contou com a ajuda do filho Pedro e duas participações especiais: a do percussionista Foguete e do DJ Babão.

O álbum Rio Grande Rio Blues (Cultpar/Universal Music), disco lançado em 2005. Como o nome já sugere, o cd é recheado de rhythm'n'blues e rock'n'roll. Ouvi muito e
sse CD a cerca de dois anos atrás muito sentimento em cada palavra e cada nota de cada canção....neste CD encontram-se as minhas preferidas : Paris Hotel e Amor Difícil...

Tempos Modernos Internet e Bla Bla Bla....no último dia 20 de maio nos intervalos do trabalho passando pelo tal orkut vejo uma citação de um amigo " Bebeco Garcia R.I.P " - Puta que o pariu não consegui ver ele ao vivo....e então também me dei conta que eu também não teria mais a chance de ouvir Amor Difícil e Você é tudo que eu Quero Ao Vivo e quem sabe até tomar algo juntos.

Bebeco foi submetido a uma cirurgia no Hospital São Lucas (PUC-RS) para a retirada de um tumor no cérebro, no dia 17 de abril, mas não resistiu ao pós-operatório.

Pra quem me conhece bem ( Né Verdade Marrom?...)sabe que toda vez que tocava " Você é tudo que eu quero!" Eu dizia ...olha que música linda..me enche o olho de lágrima....é muito mais sentimental que qualquer sertanojo....rsss




E com uma lágrima no canto do olho fica aí um pouco mais de Bebeco Garcia - O Guitarrista Cigano!!!



Meu Coração Não Suporta Mais - Garotos da Rua




Garotos da Rua - Bebeco Garcia & O Bando dos Ciganos





Paris Hotel - Bebeco Garcia Trio





Amor Difícil - Bebeco Garcia Trio







Discografia - Solo

Aleluia, Aleluia (1997)

Me Chamam Curto Circuito (1999)

Bebeco Garcia & O Bando dos Ciganos

Confidencial (2003)

Rio Grande Rio Blues (2005)

Últimas Gravações








quarta-feira, 1 de setembro de 2010

"Sou Legal Eu Sei......Agora Só Falta Convencer a Lei!"


“O Paulo Leminski
é um cachorro louco
que deve ser morto
a pau a pedra
a fogo a pique
senão é bem capaz
o filhodaputa
de fazer chover
em nosso piquenique”
Paulo Leminski

Falar de Leminski exigiria muito espaço e tempo...( uma noite em um uma mesa de bar seria ótimo...rss), mas só pra se ter noção de quem foi o figura vamos lá: Paulo Leminski foi um escritor, poeta, tradutor, compositor curitibano daqueles “tipo exportação” durante seus 44 anos de vida escreveu vários livros de diversos estilos Poesia, Prosa, Traduções ....é dona Maria o “Polaco” falava inglês, latim, japonês, espanhol, francês e grego...( e eu me achando o tal por saber falar I Love You....rss) e ainda foi hippie, professor de judô, História e redação, publicitário, inveterado conquistador e bebedor de vodca, marido de Alice Ruiz, gênio e doido, ídolo e mestre que deixou muita poesia e saudade para gerações de leitores.

Suas Obras Poéticas estavam diretamente ligadas a MPB e o Rock......isso mesmo "Róquenrou" Dona Maria ele estava diretamente ligado a lendária banda “A Chave” que desembocaria mais tarde na Banda Blindagem e mais tarde Os Bartenders e sua parcerias no campo musical foram muitas só pra citar alguns Arnaldo Antunes, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Moraes Moreira, Paulinho Boca de Cantor, Alice Ruiz e Ivo Rodrigues.

Leminski foi um cara que viveu a vida ao extremo com alguns “excessos” que acabaram prejudicando sua saúde e fazendo ele sumir aos poucos (ele disse que virou fã do Arnaldo Antunes quando esse foi preso com heroína.....kkkkk)
Vamos a alguns fragmentos da Obra do “Tio Lema”:


“De tanto fazer tudo
parecer perfeito
você pode ficar louco
ou para todos os efeitos
suspeito
de ser verbo sem sujeito

pense um pouco
beba bastante
depois me conte direito

que aconteça o contrário
custe o que custar
deseja
quem quer que seja
tem calendário
de tristezas
celebrar”

******

“Razão de ser

Escrevo. E pronto.
Escrevo porque preciso
preciso porque estou tonto.
Ninguém tem nada com isso.
Escrevo porque amanhece.
E as estrelas lá no céu
Lembram letras no papel,
Quando o poema me anoitece.
A aranha tece teias.
O peixe beija e morde o que vê.
Eu escrevo apenas.
Tem que ter por quê?”


*****


“Um bom poema leva anos
cinco jogando bola,
mais cinco estudando sânscrito,
seis carregando pedra,
nove namorando a vizinha,
sete levando porrada,
quatro andando sozinho,
três mudando de cidade,
dez trocando de assunto,
uma eternidade, eu e você,
caminhando junto”

*****


“Ai daqueles
que se amaram sem nenhuma briga
aqueles que deixaram
que a mágoa nova
virasse a chaga antiga

ai daqueles que se amaram
sem saber que amar é pão feito em casa
e que a pedra só não voa
porque não quer
não porque não tem asa”


*****

“Merda é Ouro

Merda é veneno.
No entanto, não há nada
que seja mais bonito
que uma bela cagada.
Cagam ricos, cagam pobres,
cagam reis e cagam fadas.
Não há merda que se compare
à bosta da pessoa amada.”


*****


“Amor, então Amor, então,
também, acaba?
Não, que eu saiba.
O que eu sei
é que se transforma
numa matéria-prima
que a vida se encarrega
de transformar em raiva.
Ou em rima.”




Paulo Leminski (1944-1989)




Inutensílio - Paulo Leminski





Alguns Livros altamente recomendáveis pra se conhecer um pouquinho do universo de Leminski:


Catatau

Caprichos e Relaxos

O Bandido que Sabia Latim (Biografia de Paulo Leminski) - Toninho Vaz





Coletânea de algumas canções de Paulo Leminski