O Blog Disco Sonhador não tem fins lucrativos apenas visa divulgar o trabalho de alguns artistas e compartilhar opiniões, apesar de links disponíveis para download procure comprar o material original e ir aos shows além de qualidade superior tambem estara colaborando com a arte e conhecendo melhor os trabalhos aqui citados!!

Sugestões, Criticas, Pedidos é só dar um alô ...ali na mesa de bar

quarta-feira, 28 de setembro de 2011

Bixo "dà" Seda .....Quero voar com Você !!




O Bixo da Seda é sem dúvida uma das bandas mais importantes do Rock Gaúcho, mesmo tendo lançado apenas um disco e durando pouco mais de 3 anos ela é sempre lembrada entre os grandes do Rock Brasileiro juntamente com Made in Brazil e Casa das Máquinas.

O Bixo da Seda surgiu como uma "continuação" do grupo Liverpool que já tinha sua carreira desde 1967 então em 1967 após algumas mudanças  na formação se estabilizam com Fughetti Luz (Voz),Mimi Lessa (Guitarras), Marcos lessa (baixo), Renato Ladeira (teclados) e Edson Espíndola (Bateria).

O Som do Bixo da Seda era um pouco mais pesado que o Liverpool que vinha com a cara dos anos 60 bem arrumadinhos coisa e tal enquanto o Bixo não não já era mais Hippie e principalmente centrado na figura de Fughetti um Frontman incrível além de super competente poeta e letrista.

Em 1976 O Bixo da Seda lança seu primeiro disco chamado "Estação Elétrica" ou simplesmente Bixo da Seda. Após um certo tempo o Bixo começou a se dividir e boa parte da banda foi trabalhar com a banda As Frenéticas e posteriormente Erasmo Carlos. Enquanto Fughetti lançou 2 discos e os demais com projetos musicais particulares.

Em 1996 se reúnem para alguns shows incluindo o festival "Heróis do Rock" onde se apresentam com Made in Brazil e Tutti Frutti, posteriormente fazem alguns shows com outras formações.

Yes e Stones se cruzam nos Pampas e nasce o Bixo da Seda um legítimo rpresentado do poder de fogo do verdadeiro Rock Brasileiro.







Estação Elétrica - Bicho da Seda (1976) - Download






terça-feira, 27 de setembro de 2011

Você não tem Escolha ....Junte se a nós ....Seu BOLHA !!!



Anarquia e Liberdade músical é como costumo definir a Patife Band, banda que surgiu no inicio dos anos 80 e materializava as viagens de Paulo Barnabé músico já bastante experiente que tinha trabalhado com Itamar Assumpção, Arrigo Barnabé entre outros.  A principio a banda era formada por Paulo Barnabé (voz), André Fonseca (guitarra e voz), Sidney Giovenazzi (baixo e voz) e James Müller (bateria), que tocou até 1984 quando foi substituído por Cidão Trindade.

A Patife Band é um dos expoentes do movimento que ficou conhecido como " Vanguarda Paulistana " que basicamente eram artistas independentes com projetos artisticos totalmente experimentais e que tinha como berço o lendário teatro Lira Paulistana.

Em 1985 a banda lança seu primeiro disco , um mini LP apenas com o nome da banda, em 1986 participam da trilha sonora do filme cidade Oculta de Chico Botelho e em 1987 lançam um dos mais influentes discos da música brasileira "Corredor Polonês" ( É sim senhora dona Maria ...ouve ele e depois me diz..se não ouviu um pedacinho dele aqui outro acolá...) , talvez ignorância minha mas o som do corredor e todo trabalho da Patife band me arremete em uma versão brasileira de Frank Zappa em nada especificamente mas pelas viagens do Punk ao Jazz, elementos do interior do norte do Paraná, o experimentalismo. A cabeça super antenada de Paulo "Patife" Barnabé conseguiu sintonizar tudo e materializar na Patife Band.

Após um longo hiato a banda retornou aos palcos em 2003 no Festival Demo Sul em Lodrina contando com Paulo Barnabé (voz), André Fonseca (guitarra e voz), Maurício Biazzi (baixo) e  o super talentoso Edu Batistella (bateria) de onde saiu o CD Ao Vivo em Londrina, na verdade por discordancia entre as partes esse registro acabou sendo engavetado e rolam pouquíssimas cópias por aí (até o momento). Em entrevista recente Paulo Barnabé disse que esse disco já passou e se concentra em lançar material inédito porém a indústria está muito ocupada buscando as bandas do verão.. e a qualidade do trabalho...fica pra depois..





Tô Tenso - Patife Band & Itamar Assumpção




Pregador Maldito - Patife Band (2006)





Big Stomach - Patife Band







Patife Band - Patife Band (1985) - Download



Corredor Polonês - Patife Band (1987) - Download




Ao Vivo no Festival DemoSul em Londrina - Patife Band (2003) - Download






segunda-feira, 11 de abril de 2011

Lucinda Williams - Muito Bacana pra se Esquecer !



Quando mais jovem um pouco tinha o quarto cheio de posters, Led Zeppelin, Ozzy, Nirvana, Green Day, Alice Cooper, Sex Pistols....Até que um dia me perguntei : " Só tem foto de Homem aqui Pô???" rss...Começa então a busca incessante por bandas de Rock femininas ou pelo menos mulher cantando. Na antiga "Footloose Discos" em Londrina encontro as Girlschool e Hole, mas as primeiras que realmente me encantaram foram Joan Jet e Suzi Quatro (incríveis) e apesar de um pouco distante do Rock'n'Roll ...Madonna....ahhh Madonna!!! Mas  nenhuma delas me fez dizer PUTA QUE O PARIU!!!! Até conhecer Lucinda Williams.

Em uma fase mais calma bem distante de ser aquele moleque barulhento encontra uma citação vinda de Marcelo Nova em seu programa  Bota pra F* que mostrava um clip de uma mulher com chapéu cantando com uma voz preguiçosa porém estimulante, era algo que se perdia entre Johnny Cash, Tom Waits e Chrissie Hynde.

"Car Wheels on the Gravel World" me fascinou...um disco perfeito que me apresentou definitivamente a Lucinda, namorando com a Country music porém enraizada no Blues a sonoridade de Lucinda é marcante e sua "experiência" faz soar diferente dessas menininhas da rádio......Lucinda está mais para aquela fase: Você não quer?...Então vá a Merda...Eu me viro!! Como na Música "Joy" ( Você  tirou minha alegria  e agora quer voltar....Agora não te quero mais, Só quero minha Alegria de Volta) ou "Right in Time" ( O jeito que você meche ..na hora Certa"...ou ainda uma doce fúria como em "Positively 4th Street" ( Sim eu queria uma só vez que você estivesse em meu lugar ...Pra saber que merda é ver você).

Lucinda lançou seu primeiro disco "Ramblin'" em 1978 um disco calcado no Blues com versões de "Ramblin' on my Mind", "Stop Breakdown" "Jambalaya" e "Malted Milk"  entre outrase em 1980 o disco "Happy Woman Blues" que já é um disco autoral e mostra o potencial de compositora de Lucinda porém nenhum  dos dois discos tiveram grande repercussão ela então dá um tempo e volta em 1988 com um disco com o surpreendente nome de ................LUCINDA WILLIAMS  rss, no álbum que leva apenas seu nome Lucinda começa a ter reconhecimento e fãs ao naipe de Tom Petty.

Em 1992 lança o disco "Sweet Old World" com temas um pouco pesados como morte e suicídio.....mas essas coisas fazem parte da vida e não podem ser ignoradas, ainda em 1992 Lucinda teve sua música " Passionate Kisses" gravada por Mary Chapin Carpenter e como reconhecimento começam a vir os prêmios ...em 1994 ela ganha o Grammy de melhor música Country e começa a ser convidada a participar de discos de vários artistas como Steve Earle e posteriormente muitos outros.

Enfim "Car Wheels on the Gravel Road" é lançado em 1998 e como pontapé inicial " Still I' Long For Your Kiss" tema do filme O Encantador de Cavalos o álbum rendeu disco de ouro, um grammy de Disco Folk Contemporâneo e turnê acompanhando Bob Dylan..(é pouco ou quer mais???).

Na mesma esteira de sucesso vem o álbum Essence um disco mais "econômico" porém transporta Lucinda de cantora Country para .."Cantora Alternativa" ( Esses rótulos são um saco...pra mim existe apenas música boa e música ruim...rss) e ganha o Grammy de Melhor Performance Vocal Rock Feminino com a música "Get Right with God". Em 2003 é lançado "World Without Tears" um disco mais calcado no Blues ..principalmente no que se refere aos temas .

Em 2005 é lançado "Live at Filmore" e mantendo a média de qualidade, vendas e prêmios Lucinda lança em 2007 o álbum "West" , 2008 Little Honey e recentemente já nesse ano (2011) o abençoado álbum "Blessed" que eu to curtindo muito.   Seguinte...falar da Lucinda é foda...ouvi aí vira fã e boa....!!!!!!





















Discografia:



Ramblin' - Lucinda Williams




Happy Woman Blues - Lucinda Williams




Lucinda Williams - Lucinda Williams




Sweet Old World - Lucinda Williams




Car Wheels on the Gravel World - Lucinda Williams




Essence - Lucinda Williams





World Without a Tears - Lucinda Williams





Live at Filmore - Lucinda Willians








Little Honey - Lucinda Williams





Blessed - Lucinda Williams



















sexta-feira, 8 de abril de 2011

Blindagem - Perdi me na Vida ...Achei me no Sonho...!!




A Banda Blindagem foi a mais importante representante do Rock Paranaense no cenário Brasileiro. A banda era formada a princípio por Paulo Juk (baixo), Amauri Stochero (guitarra e vocal), Alberto Rodriguez (guitarra), Mário Júnior (bateria).

Após o fim da lendária banda "A Chave" Ivo Rodrigues se junta ao Blindagem, Ivo que era parceiro e amigo de Paulo Leminski dá se então inicio a carreira de sucesso (discreto) da banda Blindagem.

Foi em 1981 que a banda lançou seu primeiro LP, Blindagem, No mesmo ano foi lançado, também pela Continental, um compacto com as músicas Marinheiro e Oração de um Suicida. Mais dois compactos da banda vieram em 1983, pela Gravadora Pointer, trazendo as músicas Malandrinha e Me Provoque pra Ver. O outro compacto foi Operário Padrão, desta vez pela Gravadora Polygram, lançado em 1985. Em 1987, veio o disco Cara x Coroa, lançamento independente, reeditado para CD em 1998 pela MNF Brazil.

Em 1990, o LP Blindagem é reeditado com a música Verdura, de Paulo Leminski, e Se Houver Céu, também de Leminski e com sua própria voz. O disco ganhou uma versão em CD em 1999, lançado pela Gravadora Warner/WEA. Aliás, o poeta curitibano tem importância fundamental na história da banda, que gravou nada menos que 11 músicas feitas em parceria com Leminski. Produzido de forma independente, através da Lei de Incentivo à Cultura, em 1997 a banda lança o CD Dias Incertos que traz a polêmica faixa título " As vezes ando tão ....fudido....!!!!".

Após uma coletânea de grandes sucessos Ivo & Cia lançam um Acústico Ao Vivo junto com a Orquestra Sinfônica do Paraná em 2008.


Em 2010 a banda se preparava para alçar novos vôos ....mas são surpreendidos com a  morte de Ivo vítima de Leucemia. Ivo se submeteu a um transplante de fígado, em junho de 2009, e nos últimos tempos lutava contra a leucemia. O cantor era torcedor apaixonado do Coritiba. Ivo tinha 61 anos e deixou esposa e dois filhos.O músico, que era natural de Porto Alegre, foi para Curitiba com a família aos três anos de idade.
Incentivado pelo pai começou a participar de programas de auditório em rádios de Curitiba, como a extinta Rádio Guairacá; também foi cantor mirim da Rádio Clube Paranaense e estudou no Instituto Adventista Paranaense, onde cantou música gospel durante os cultos.Em 1966, foi premiado em programa da TV Paranaense com o troféu Barra Limpa, como melhor cantor e melhor conjunto do Sul do Brasil. Em 1969, Ivo excursionou pelo País junto com a cantora Rita Lee, pela banda A Chave. Com o fim de A Chave, Ivo foi convidado para ser o vocalista do Blindagem. "Ele deixou um grande legado e pra gente fica um vazio, mas permanece a poesia", disse o parceiro e baixista da banda, Paulo Juk.
Uma das últimas apresentações da banda Blindagem com Ivo foi no festival Psicodália na virada de 2009/2010 ao lado dos Mutantes e Terreno Baldio.

Porém a vida continua então a banda convocou o vocalista Rodriggo Vivazs dando assim continuidade ao trabalho de Ivo e Leminski.

























Discografia:




Blindagem - Blindagem




Cara & Coroa - Blindagem




Dias Incertos - Blindagem




Greatest Hits - Blindagem




Rock em Concerto com Orquestra Sinfônica do Paraná - Blindagem
CD - DVD (Torrent)



Ao Vivo no Teatro Paiol (Bootleg)

Ao Vivo em São Paulo 1985 (Bootleg)

Cara & Coroa Sessions 1987 (Bootleg)






domingo, 27 de março de 2011

O Adeus de Lula Côrtes !!!






   Voltando a ativa ....após um período sem atualizar o blog devido a "Tempestades Pessoais", na tarde de 26 de março me deparo com uma notícia vindo de um amigo "Adeus Lula Côrtes" então me lembro da tal morte que tem levado pessoas de certa forma muito queridas nos últimos tempos. Me lembro então de quando conheci o trabalho de Lula Côrtes em 1996/1997 quando em uma revista que tratava do Rock Nacional citava o disco "Paêbiru" de Lula Côrtes e Zé Ramalho a principio não me despertou interesse ao jovem pseudo-punk, mas quase 15 anos depois em meio de 2010 dois amigos me apresentam Lula Côrtes e Má Companhia e ouço ele tocando "Rock do Segurança" de Gilberto Gil e dessa vez sim me seduziu e me fez ouvir novamente "Paêbiru" e dessa vez ouvir direito e me apaixonar pelo trabalho de Lula.

Valeu César ...Valeu Marcelo Prata ....e acima de tudo VALEU LULA por tudo o que fez, não só pela música mas pela cultura geral Brasileira.

 Luiz Augusto Martins Côrtes , mais conhecido como Lula Côrtes foi um cantor, compositor e poeta...enfim, um Multiartista Brasileiro.
   Lula foi um vanguardista ao fundir ritmos regionais nordestinos, linhas de nagô e experimentalismo com o rock and roll.

   Quando aconteceu a 1ª Feira Experimental de Música de Nova Jerusalém em novembro de 1972,Lailson conheceu Lula Côrtes e se tornaram amigos imediatamente, muito pelo fato de serem ambos músicos e artistas plásticos. Lula tinha acabado de voltar do Marrocos e trouxera uma cítara popular marroquina, ou tricórdio com escala mixolídium. Começaram a tocar juntos, criando temas e improvisando sobre eles e gravaram tudo num gravador de rolo. Lailson na viola de 12 cordas e Lula no tricórdio.Desse projeto foi "curtido" no início de 1973 o LP Satwa, primeiro disco independente da música brasileira moderna, com a participação do músico que depois ficaria consagrado,Robertinho de Recife. O álbum chegou a ser relançado na década de 2000 nos Estados Unidos pela gravadora Time-Lag Records.

   Em 1975, lança o raro e cultuado álbum Paêbirú em dupla com Zé Ramalho. Quase todas as cópias deste foram destruídas em uma inundação, tornando-o muito difícil de ser encontrado.Segundo o próprio Lula Côrtes, durante uma entrevista concedida a Marcelo Prata em 2007, salvaram-se apenas 300 cópias, que ele mesmo levou para sua casa antes da tragédia. O álbum foi relançado (vinil) em 2005 pela gravadora alemã Shadoks Music e em 2008 na Inglaterra pelo selo Mr. Bongo.
   Ainda em 1974 fez parte da banda de Alceu Valença, no ábum "Molhado de Suor" que saiu pela gravadora Som Livre.
   Na Rozenblit novamente,foi produtor da obra musical "No sub-reino dos metazoários" do Marconi Notaro, nosso Lula Côrtes além de ser o artista produtor da belíssima capa e do disco em geral, ainda tocou tricórdio,buzio e gerou efeitos especiais neste exótico disco psicodélico.Em 1976 vem outro trabalho,desta vez com o Flaviola e o bando do sol, sendo ele músico e produtor novamente do disco e da capa. 
   
   Gravou alguns álbuns solo pela gravadora que nunca foram lançados, A mística do dinheiro ainda inédito e o Rosa de Sangue, que em 2009 foi finalmente lançado em formato CD e LP pela gravadora estadunidense Time-Lag Records (Time-Lag 041).Ele participou do 1ª Cantoria da Música Nordestina, festival que ocorreu durante os dias 28-29 e 30 de abril de 1978, no Teatro do Parque em Recife-Pe, defendendo com Dom Tronxo e Rodolfo Aureliano a música Reboliço. 

   Em 1981 finalmente teve um álbum solo lançado, chamado "O Gosto Novo da Vida", pela gravadora Ariola.um trabalho fenomenal, que contou com a participação dentre outros, do Israel Semente,na bateria e do Ivinho na guitarra, ambos Ex-Ave Sangria. Posteriormente vem o Lula Côrtes & Jarbas Mariz - Bom Shankar Bolenath.(Continental-1988) Que para seus realizadores é um trabalho exclusivamente instrumental e guarda o intuito de acordar e realizar o significado da expressão "Bom Shankar Bolenath", pois consideram importante relembrarmos uns aos outros que somos divinos.Esse propósito é o motivo central deste disco consagrado no sentido de alcançar o sagrado através da nossa música mais original.O LP tem a participação especial de: Paulo Ricardo (RPM), Alberto Marsicano, e Oswaldinho do Acordeon.


   Nos anos 90, Lula conheceu a banda do guitarrista Xandinho, ‘Má Companhia’, que tocava covers de clássicos do rock setentista, e juntos lançaram um disco em 1995. Em 1997 produziram "A Vida Não é Sopa", gravado ao vivo e lançado com prensagem limitadíssima bem depois. Fica ai o resultado da união de grandes expoentes do rock pernambucano, Xandinho com a banda ‘Má Companhia’ e Lula Côrtes, dono de uma discografia cheia de álbuns antológicos.

   Ultimamente estava empenhado na gravação do disco Tarja preta.Um cd triplo o qual define como " um tratado sociológico sobre atual siuação da juventude", divido em três comprimidos( discos) a base da substância ativa Lula Côrtex

   Côrtes também não deixou de fazer algumas colaborações com Zé Ramalho em outros álbuns, incluindo o disco de estreia do cantor de 1978 onde Lula toca tricórdio nas canções Voa voa e Noite preta, o De gosto de água de amigos, lançado em 1985 o qual a música título do disco é de sua autoria e o Cidades e lendas de 1996.

Além disso tudo ainda publicou livros de poesia:
-O Lobo e a Lagoa, Editora Bagaço.
Edição artística limitada. Song book, capa dura.
Trata-se de um conto de fadas para adultos, narrado pelo próprio Lula Côrtes em CD com efeitos especiais.
Ilustração do artista, e arte gráfica e programação visual de Patrícia Lima.
-Bom era meu irmão.Ele morreu,eu não.
-Livro das transformações
e outros...
   Nas artes plásticas era um gênio, produziu uma acervo de obras renomáveis, Sexo das plantas foi uma das mais conhecidas séries de quadros por ele desenvolvidas.
   No ano passado, Lula Côrtes expôs uma coleção de 35 pinturas que retratavam o patrimônio histórico da cidade de Jaboatão dos Guararapes. A mostra, intitulada “Fragmentos do Jaboatão dos Guararapes”, era baseada nas suas andanças por diversos locais do município, e retratava a vida, o cotidiano, o patrimônio material e imaterial na cidade em que morava.

Lula nos deixou  em 26 de março de 2011 vítima de um câncer que teve origem na garganta trabalhou e manteve-se ativo até seus últimos dias como em toda a sua carreira "nadando contra a corrente" visto que o nome de Lula nunca esteve nos holofotes apesar de ser um gênio de grandeza incalculável no Cemitério da Muribeca, situado em Jaboatão.

Agradecimento especial ao amigo Marcelo  por ter me apresentado o trabalho do Lula e por boa parte do texto  acima que pode ser conferido na íntegra em : http://ounaoounao.blogspot.com/2011/03/luto-faleceu-o-multiartista-lula-cortes.html









Vou Danado pra Catende - Zé Ramalho, Alceu Valença e Lula Côrtes





Versos Perversos - Lula Côrtes & Má Compania






Garoto de Aluguel - Lula Côrtes & Má Compania





Bate papo com Marcelo Prata Lula Fala sobre " A Arte pela Arte"


Discografia:





Satwa - Lula Côrtes e Laílson - 1973




Paêbiru - Lula Côrtes e Zé Ramalho - 1975



Rosa de Sangue - Lula Côrtes (1980)



O Gosto Novo da Vida - Lula Côrtes (1981)



Bom Shankar Bolenajh - Lula Côrtes e Jarbas maris - 1988



Lula Côrtes & Má Compania - Lula Côrtes & Má Compania - 1995



AVida não é Sopa - Lula Côrtes & Má Compania















domingo, 20 de fevereiro de 2011

Hayseed Dixie - Caipiras com o Coração Roqueiro





Clássicos do Rock revisitados de forma Bluegrass com qualidade é o que se propõe a fazer os americanos do Hayseed Dixie formada por Barley scotch(voz e guitarras), Don wayne reno (banjo), Dale reno (mandolin) e Jake byer (baixo) o repertório da banda vai de Green Day a Kiss , AC/DC a Neil Young ....além de composições próprias.

Lançaram seu primeiro disco em forma de tributo ao AC/DC em 2000 (vem dai o nome "Hayseed" Dixie que é uma das grandes influências da banda) e conseguiram a façanha de abrir shows do AC/DC na Tour de 2001 graças a Cliff Willians baixista do AC/DC ter ouvido o disco e ter gostado muito.

Em 2002 lançam o disco " A Hillbilly Tribute to Mountain Love" e depois repetem a dose do sucesso com um disco completo de tributo ao Kiss "Kiss my Grass - A Tribute to Kiss Hillbilly" e nessa esteira de sucesso já chegam ao oitavo disco...chega de falatório e vamos conhecer o "Hayseed Dixie" o que ainda estou fazendo e adorando conheci a banda essa semana através de um vídeo enviado por amigo...valeu Fabião!!

Dedico esta postagem aos caipiras "Pé Vermeios" de Londrina "Fabulous Bandits" que executam um trabalho na mesma linha do Hayseed Dixie porém com muito mais composições próprias ...vale a pena conferir o myspace da galera tem o cd deles lá pra curtir.



Ace of Spades - Hayseed Dixie



Holiday - Hayseed Dixie


Discografia:



A Hillbilly Tritbuto to AC/DC - Hayseed Dixie




A Hillbilly Tribute to Mountain Love - Hayseed Dixie




A Hillbilly Tribute to Kiss - Hayseed Dixie




Let There Be RockGrass - Hayseed Dixie




A Hot Piece of  Grass - Hayseed Dixie



Weapons of Grass Destruction - Hayseed Dixie




No Covers - Hayseed Dixie




Killer Grass - Hayseed Dixie










domingo, 30 de janeiro de 2011

The Black Crowes - Pássaros Abençoados

No final dos anos 80 inicio dos anos 90 eis que surge em Atlanta uma banda que de certa forma daria inicio a uma onda retrô. Jovens que cultuavam toda a cultura do final dos anos 60 inicio dos 70. Talvez nascidos fora de época Os irmãos Robinson e seus Corvos Negros apresentavam um visual totalmente Hippie, roupas coloridas, penas, pés no chão, isso sem falar na sonoridade da banda.
Não que a banda tenha ficado datada com a cara dos anos 70, pois acrescentaram bastante coisa no som...seria mais ou menos o rock de Led Zeppelin, The faces, Deep Purple, Rolling Stones sobrevivendo ao tempo sem as influências de outros estilos que foi o que aconteceu com o rock após as ondas punk, pós-punk, wave, rap, grunge. O Black Crowes é a evolução do Rock sem misturas.
Chris Robinson é um puta frontman sua vez viaja entre Rod Stewart e Robert Plant, sua postura no palco se perde entre Iggy Pop, Mick Jagger e David Bowie esse é o principal atrativo da banda juntamente com o trabalho de guitarras muito bem feitos.
O primeiro disco deles Shake Your Money Maker de 1990 tras 3 grandes clássicos dos Black Crowes:  Jealous Again. a versão dele para Hard to Handle ( de Otis Redding) e a belíssima She Talks to Angels.

No segundo trimestre de 1992 é lançado o segundo álbum, chamado The Southern Harmony And Musical Companion. O sucesso permite experimentações e a banda mergulha no psicodelismo. Músicas como "Remedy", "Thorn In My Pride", "Sometimes Salvation" e a inspiradíssima versão de "Time Will Tell", de Bob Marley, levam o álbum ao topo da parada norte-americana e ao segundo lugar da parada inglesa.

Se é pra ser uma junção do que houve de melhor no rock nos anos 60 e 70 ...não poderiam faltar as confusões, brigas e polêmica nisso os irmão Robinson também são especialistas em 1994 lançam o disco Amorica que mostra na capa um biquini feminino com alguns pelos pubianos a mostra......detalhe o biquini tinha a estampa da bandeira dos EUA o que faz com que o álbum seja tirado de circulação em alguns lugares e a capa volta com uma versão editada.

Em julho de 1996 sai o quarto álbum da banda, Three Snakes And One Charm, com Eddie Harsch tocando teclados. Problemas de relacionamento pessoal e musical entre os irmãos Robinson quase decretam o fim. Muita loucura e a falta de uma direção musical resultam em um trabalho irregular. Destaques para "Blackberry", "Good Friday" e "Evil Eye".

Após assinarem contrato com a Columbia Records, é lançado em 1998 o quinto álbum, By Your Side. que tem uma das mais belas capas deles ( e foi esse o primeiro CD exclusivamente meu dos Black Crowes), o disco é uma espécie de retorno às origens. Rich e Chris Robinson estão super entrosados (até parecem irmãos..) e faixas incríveis como "Go Faster", "Kickin'My Heart Around" e "HorseHead" fizeram valer o disco.

Bom.....até aí o Black Crowes é uma banda de Rock consolidada no cenário com um público bacana, músicas e vídeos maravilhosos, um dinheirinho no bolso.....falta o que??

Em 1999 após se separar de Robert Plant e ganhar prêmios com o disco Walking into Clarksdale, Jimmy Page eterno Guitarrista do Led Zeppelin encontra abrigo no ninho dos irmãos Robinson e fazem vários shows entre 1999 e 2000 e lançam o disco Live at the Greek um clássico absoluto creio que um dos melhores discos ao vivo da história do rock. Quer reconhecimento melhor que esse??.....Em um dos shows Jimmy diz no final " Eu adoraria ter passado minha juventude com esses caras...!!!"



Após o disco ao vivo que fez quem não conhecia os Black Crowes virar fã, eles lançam o disco Lions, depois um Ao Vivo e e acabam desfazendo a banda....ou dando um tempo como dizem. Porém começam ensaiar a volta em 2005 e em 2008 lançam Warpaint um excelente disco que rendeu ainda o Warpaint Live.

O último álbum até o momento é "Before the Frost... Until the Freeze" um disco um pouco mais experimental, mas que não deixa de lado em nenhum momento a sonoridade que marcou os Black Crowes O Bom e Velho Rock'n'Roll.



Jealous Again - The Black Crowes






Hard to Handle - The Black Crowes





Remedy - The Black Crowes




She Talk the Angels - Jimmy Page & Black Crowes






Discografia:



Shake Your Money Maker - The Black Crowes




The Southern Harmony and Musical Companion - The Black Crowes




Amorica - The Black Crowes




Three Snakes and One Charm - The Black Crowes





By Your Side - The Black Crowes





Live at The Greek - Jimmy Page & Black Crowes




Lions - The Black Crowes





The Black Crowes Live - The Black Crowes





Brothers of a Feather - Chris e Rich Robinson




VH1 Unplugged - The Black Crowes





Warpaint - The Black Crowes





Warpaint Live - The Black Crowes




    

  
Before the Frost.........Until the freeze - The Black Crowes